Application web · Composition musicale

GEARS

Une interface intuitive dédiée à la composition musicale.
Son principe repose sur une synchronisation harmonique d'échantillons sonores — à rebours du cheminement de Pythagore qui déduisit l'arithmétique de l'observation des résonances harmoniques.

Présenté à l'IRCAM Forum Workshops 2024
Concept

La mécanique de l'harmonie naturelle

GEARS propose d'établir des relations rationnelles entre des échantillons sonores pour les harmoniser. Il est ainsi possible d'accéder aux résonances harmoniques naturelles de n'importe quel son, tant sur le plan mélodique que rythmique, et de synchroniser les sons très facilement.

Les échantillons sonores, une fois glissés sur le plan de travail, se transforment en roues sonores dont la taille est proportionnelle à leur durée. Relier deux roues par un fil révèle leur rapport de durées réelles — modifier la taille d'une roue, c'est transposer son pitch.

« Ce qui fait de Gears un outil original d'exploration du champ de la composition pour les débutants comme pour les créateurs de sons confirmés. »

— IRCAM Forum, 2024
⚙️
Roues sonores
Chaque sample devient une roue dont la taille est proportionnelle à sa durée. Les roues s'imbriquent via des courroies.
Harmonisation
Calculette de rapports entre nombres premiers. Le rapport de taille est le rapport de pitch — mélodie et rythme unifiés.
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Courroies
Reliez les roues pour les faire jouer simultanément et synchronisez leur vitesse de rotation.
Enregistrement
Capturez le micro directement dans l'interface, éditez la waveform, réintégrez le son dans la composition.
Usages

Un outil, quatre pratiques

01
Lecteur polyphonique
Superposez des samples en boucle, contrôlez volume et panoramique en temps réel sur chaque roue.
02
Musique concrète · Sampling
Faites du matériau enregistré le substrat de toute synchronisation — sans contrainte métronomique ni grille carrée.
03
Séquenceur versatile
Séquencez des roues ensemble comme des colliers de perles générant des cycles rhythmiques complexes.
04
Synthèse harmonique
Explorez les résonances harmoniques naturelles de n'importe quel son, mélodiquement et rythmiquement.
Équipe

Chercheurs artistico-
scientifiques

Pierre Lambla
Saxophoniste · Compositeur · Multi-instrumentiste
Formé au CNR de Strasbourg — saxophone classique, tuba, direction d'orchestre, histoire de la musique — Pierre prend vite les chemins buissonniers des musiques contemporaines et improvisées. Sous l'impulsion de Georges Aperghis, il participe à plusieurs créations de théâtre musical avec l'ensemble Réflex. Improvisateur, pédagogue et défricheur, il se tourne également vers la création scénique et les musiques dédiées à l'amplification de la parole sur les planches. GEARS est l'aboutissement de sa conviction : que les résonances harmoniques naturelles de tout son peuvent devenir l'unique substrat d'une composition.
Clément Bossut
Développeur · Artiste numérique
Développeur et artiste, Clément mêle compétences techniques et sensibilité musicale dans ses projets. Musicien (flûte, guitare, batterie), il conçoit des outils numériques à l'intersection du jeu, de la narration et de la création sonore. Il a posé les fondations architecturales de GEARS — la logique des engrenages, les rapports harmoniques entre samples, le lien entre geste visuel et geste musical. Son intuition : que la programmation et la composition partagent la même grammaire de structures et de relations.
Emilien Denis
Écriture numérique · Performance · Création sonore et visuelle
Émilien explore les territoires où le code rencontre le corps et l'image. Avec une démarche résolument expérimentale, il interroge les frontières entre technologie et art. Il conçoit des dispositifs interactifs mêlant écriture numérique et création sonore et visuelle. Formé à l'informatique et à l'audiovisuel, il met ses compétences au service du développement de GEARS.
Soutiens
L'Upito
DRAC Centre-Val de Loire
Région Centre-Val de Loire
IRCAM Forum